生まれ	1957年
子供の頃の夢	音楽家だったらなんでもいい
クラブ活動（中学校）	社会部
働いている地域	東京都
出身地	東京都
仕事内容	オーケストラをまとめ、演奏する
自己紹介	几帳面（きちょうめん）で楽天的。人に気を使いたがるも結局はマイペース。負（ま）けず嫌（ぎら）い。ぬいぐるみが好き。映画鑑賞（えいがかんしょう）。

※このページに書いてある内容は取材日（2008年04月15日）時点のものです

オーケストラのまとめ役（やく））！

僕（ぼく）は東京フィルハーモニー交響（こうきょう）楽団（がくだん）というオーケストラのソロ・コンサートマスターをしています。オーケストラの前で、指揮棒（しきぼう）を振（ふ）っている指揮者（しきしゃ）は音楽の演出家（えんしゅつか）。同じ曲（きょく）でも、指揮者（しきしゃ）がその曲（きょく）をどう表現（ひょうげん）したいかによって曲（きょく）のイメージやテンポなんかが変（か）わるんだ。僕（ぼく）達（たち）の東京フィルハーモニー交響（こうきょう）楽団（がくだん）にも、いろいろな指揮者（しきしゃ）が来るんだけど、オーケストラのメンバーがそれぞれの感覚（かんかく）で指揮者（しきしゃ）の表現（ひょうげん）を理解（りかい）しようとすると、演奏（えんそう）がバラバラになってしまう。そこで僕（ぼく）の出番。指揮者（しきしゃ）の一番の協力者（きょうりょくしゃ）として、メンバ－全員（ぜんいん）の息（いき）がぴったり合うようにと考えながら、身体（しんたい）の動（うご）きを使（つか）ってまとめていくんだ。一言で言うと、コンサートマスターとは、オーケストラをまとめる「リーダー」ってことになるかな。 

「空気が読める」ことが大事（だいじ））

具体（ぐたい）的（てき）な仕事（しごと）の内容（ないよう）としては、最初（さいしょ）は楽譜（がくふ）読み。ヴァイオリンを例（れい）に取（と）ってみると、例（たと）えば演奏（えんそう）する時の弓の上げ下げ（ボーイング）なんかも決（き）めておく。楽譜（がくふ）には弓をどう動（うご）かすかまで書いてないことがほとんどなんだ。ヴァイオリンの弓を上げて弾（ひ）くか下げて弾（ひ）くかによって音の出方って変（か）わるし、オーケストラで弓の動（うご）きがみんなバラバラだったら格好（かっこう）悪（わる）いでしょ？あとは、同じ旋律（せんりつ）でも、哀愁（あいしゅう）を込（こ）めて弾（ひ）くのか、激（はげ）しく弾（ひ）くのか…とか、そういうこともみんなの意見（いけん）を合わせておく。指揮者（しきしゃ）が何を僕（ぼく）達（たち）に求（もと）めているのかを察知（さっち）する能力（のうりょく）も大切だね。今風に言うと「ＫＹ（空気が読めない）」じゃいけないってことかな。指揮者（しきしゃ）の人は練習（れんしゅう）中にずっと一緒（いっしょ）ってわけじゃない。それに、ハッキリとした動（うご）きで指揮棒（しきぼう）を振（ふ）るんじゃなくて、イメージで指揮棒（しきぼう）を振（ふ）る指揮者（しきしゃ）の人もいるんだ。だから、コンサートマスターである僕（ぼく）が「この指揮者（しきしゃ）の人はこの曲（きょく）をどういう風に表現（ひょうげん）したいのかな」ってことを敏感（びんかん）に汲（く）み取（と）って、みんなに指示（しじ）する必要（ひつよう）があるんだ。 

とにかくニコニコ

僕（ぼく）達（たち）はプロだから、コンサートで失敗（しっぱい）は許（ゆる）されない。いつも緊張感（きんちょうかん）があるし、指揮者（しきしゃ）の人によっては僕（ぼく）達（たち）のイメージと全然（ぜんぜん）違（ちが）う表現（ひょうげん）を求（もと）められることもあったり、他（ほか）にも、もらった楽譜（がくふ）が間違（まちが）いだらけなんてこともある。だから、時にはオーケストラのメンバーの士気（しき）がなんとなく上がらないこともある。でもそんなとき、僕（ぼく）も一緒（いっしょ）になってどんよりしてたらダメだよね。で、どうするかっていうと…「とにかくいつも笑（わら）う！」。ハハハ。でもほんとなんだ。僕（ぼく）が「大丈夫（だいじょうぶ）、なんとかなるさ」って楽観（らっかん）的（てき）にドーンと構（かま）えることで、みんなの緊張（きんちょう）も少しずつほぐれていくんだよ。 

自分達（たち））の音楽として弾（ひ）く

みんなをまとめるだけではなくて、ヴァイオリンの第一（だいいち）奏者（そうしゃ）として演奏（えんそう）することも僕（ぼく）の仕事（しごと）。指揮者（しきしゃ）の人がその曲（きょく）をどう表現（ひょうげん）したいのかを”理解（りかい）しながら”、弾（ひ）くんだ。それは、指揮者（しきしゃ）の人と同じ気持（きも）ちになって、”自分達（たち）の音楽として弾（ひ）く”という感覚（かんかく）。それくらいにまで集中（しゅうちゅう）して演奏（えんそう）すると、自分の演奏（えんそう）も、メンバーの演奏（えんそう）もすべてのことに自然（しぜん）と意識（いしき）がいきわたる。だから、オーケストラをまとめることと、自分が演奏（えんそう）することは、別々（べつべつ）のことではなくてひとつのことなんだ。 

毎日弾（ひ）いている

僕（ぼく）達（たち）は定期（ていき）演奏会（えんそうかい）やオペラ公演（こうえん）でのオーケストラ演奏（えんそう）などに出るので、普通（ふつう）のサラリーマンの人のように、月～金で働（はたら）いて土日が休みという決（き）まったスケジュールじゃない。もちろん、練習（れんしゅう）もあるわけだけど、みんなと練習（れんしゅう）する前には、前もって自分の練習（れんしゅう）しておく必要（ひつよう）もあるよね。だから、休みの日があっても、なんだかんだ言ってヴァイオリンを弾（ひ）いている。つまり、毎日弾（ひ）いているわけなので、そういう意味（いみ）では仕事（しごと）と休みの区別（くべつ）があまりないかもしれない。それくらいに、音楽のことが好（ず）きってことでもあるね。 

一度（いちど））味（あじ））わったら忘（わす））れられない、すばらしい感情（かんじょう））

僕（ぼく）達（たち）オーケストラの演奏（えんそう）は、生のもの。一度（いちど）だって同じものはできない。そのホールの雰囲気（ふんいき）、お客（きゃく）さんの熱気（ねっき）、期待（きたい）、拍手（はくしゅ）…いろんな要素（ようそ）が組み合わさって、オーケストラのみんなが「今」という時間を共有（きょうゆう）しながら、ひとつの演奏（えんそう）を創（つく）り上（あ）げる。スポーツと違（ちが）って勝（か）ち負（ま）けはないけど、ある一定（いってい）の枠（わく）の中で、ひとつの頂上（ちょうじょう）に向（む）かって皆（みな）で力を合わせて達成（たっせい）したときの充実感（じゅうじつかん）や達成感（たっせいかん）、高揚（こうよう）した気持（きも）ちというのは、ほんとうに得（え）がたい感情（かんじょう）なんだ。一度（いちど）味（あじ）わったら忘（わす）れられない、すばらしい感情（かんじょう）。その演奏（えんそう）をするまでの道のりが苦（くる）しければ苦（くる）しいほど、その感情（かんじょう）は熱（あつ）いものになる。その感情（かんじょう）を次（つぎ）も味（あじ）わいたくて、僕（ぼく）は演奏（えんそう）をし続（つづ）けているのかもしれない。 

とにかく「音楽家になる」

僕（ぼく）は音楽一家に生まれたわけでもなかったけど、4、5歳（さい）の頃（ころ）、兄が弾（ひ）かなくなったオルガンが家にあって、とても興味（きょうみ）を持（も）った。そして、家にあった蓄音機（ちくおんき）に片（かた）っ端（ぱし）からレコードをかけては聴（き）いていたらしい。夜中に突然（とつぜん）起（お）きだして、こたつにくるまりながら聴（き）き始（はじ）めることもあったぐらいに音楽が好（す）きな子どもだったんだ。だから、小学生のときには、何を弾（ひ）く、どんな音楽家かまでは決（き）めてなかったけど、とにかく「音楽家になる」って決（き）めてたんだ。 

好（す））きなものに打（う）ち込（こ）めば、きっと道ができる

僕（ぼく）が小学校4年で音楽クラブに入って、出会ったのがヴァイオリン。それ以来（いらい）、ヴァイオリンの魅力（みりょく）にはまってしまって、好（す）きで好（す）きでしょうがなくなった。そして、小学校6年生ぐらいからちゃんと練習（れんしゅう）し始（はじ）めた。僕（ぼく）は、ソロのヴァイオリニストとしても活動（かつどう）しているんだけど、小学校6年生からというのは一般（いっぱん）的（てき）な考え方からすると遅（おそ）いスタートなのかもしれない。でも、物心（ものごころ）がつく前から弾（ひ）くことを始（はじ）めても、大きくなるうちにそれが苦痛（くつう）になってしまったら意味（いみ）がない。プロのギタリストとか、管楽器（かんがっき）の奏者（そうしゃ）には、高校生ぐらいで初（はじ）めて楽器（がっき）を持（も）ったって人も大勢（たいせい）いる。これって、好（す）きなら上手になれるということじゃないかな。だから、好（す）きになったときが始（はじ）めどき。好（す）きなものに一生懸命（いっしょうけんめい）打（う）ち込（こ）めば、きっと道ができると思うんだ。 

取材・原稿作成：あしたね取材チーム